初夏时分，乔亚丁国画牡丹专题展在龙城太原举行。身临其境，但见观者甚众，不禁让人想到唐朝中晚期诗人刘禹锡的名句：“惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”

　　中国画中的花鸟一科，被业内人士认定是山穷水尽再难复兴。研读中国美术史也不难发现，中国花鸟画在吴昌硕、齐白石之后，再未出现划时代的大家。也就是说，一茬一茬花鸟画家，几乎都没有脱离吴昌硕、齐白石这两座高峰的影子。及至当代，尤其是上世纪90年代后，文化艺术随着市场的刺激而获得井喷式的发展，才产生了一批优秀的花鸟画家。在山西，乔亚丁就是颇具实力的花鸟画家之一。

　　乔亚丁以平生之力专攻花鸟画，举行个人国画牡丹专题展，是其多年孜孜不倦艺术实践的一次检阅。其花鸟艺术的高明、别致与浪漫，得益于传统与时代、东方与西方、人文与自然三方面的融合与创变，是熔古铸今，将花鸟意趣与时代精神相结合，创造出了一种生机勃勃、美艳富丽、动人心魄的“大花鸟”境界。

　　可贵之一，从传统的文人花鸟走向了大众花鸟，从小道走向了大道。乔亚丁摈弃了冷逸孤清的格调，变孤芳自赏为百花齐放，万木争荣。所以，看他的花鸟，没有一点病态，不纤弱，不孤清，都开放在阳光下，自然中，一团团，一簇簇，皆蓬勃向上，沐浴着新时代的风潮与精神气息。

　　可贵之二，吸取生活养料，回归花鸟本源。前人花鸟画重于寄情言志，表达的多是一种含蓄的美。乔亚丁笔下的花鸟画则坦坦荡荡、热热辣辣，是那种生生不息、顽强向上、搏风击雨的原始生命力的律动。表现自然生命的活力才是花鸟画艺术生命的本源，从这一点上来讲，乔亚丁的超越其实也是一种脚踏实地的回归，是正本清源。

　　可贵之三，广泛吸收西画的表现手法，将色彩、构成和传统中国画写意精神相融合，大大地充实和拓展了自己绘画语言的表现力和感染力。大胆用色，巧妙用水，甚至以色代墨，使墨色交织，水墨淋漓，加之取景构图高度繁密，这就使墨、色、水的所有趣味形式都被发挥到痛快淋漓，因而构筑了色墨浑融而明丽清新、厚润丰茂而典雅沉着的视觉冲击和张力。这种“胆大妄为”的手笔，充实和强化了崇高壮观的意境，给生机勃勃的自然生命增添了无穷的烂漫与情致，事倍功半地彰显出作品独特的艺术魅力。

　　经过数十载的探索与创新，如今的乔亚丁渐入佳境，已进入创作黄金期。细细观赏，静静品味，这一批牡丹作品，没有重复，没有雷同，呈现出千姿百态的生命力。无论粉红还是黄紫，虽英姿艳质，开得富丽，却不带一丝俗气，厚润深沉、浑然天成，表现出端庄、雍容、典雅、正大的真富贵气象。这就是乔亚丁花鸟画的境界，是站在自然与文化之上的不俗手笔！