来源：中国经济网

　　或许令人难以置信，赵莉作画是真正的“无心插柳柳成荫”。画家身份之余，赵莉拥有中国社会科学院、香港公开大学、长江商学院的三个经济法、工商管理硕士、EMBA学位。与之相对的，她从未接受过传统的所谓科班的美术教育。

画家赵莉

　　世界上，美好的事情，总是相通的：赵莉酷爱艺术，学习过表演、芭蕾、美声、设计，很有艺术天分，而艺术其实都是相通的。眼前的赵莉，穿着随意简单，搭配一条细腻的肉红色长丝巾，没有惊艳，却气场不凡。只要你不经意地瞟过一眼，你就会忍不住把目光在她身上停留。赵莉坦言，自己年轻时就喜欢给自己和家人做衣服，她所在的展览馆工作人员的服饰都是她亲自挑选和搭配的，一些展览的装饰创意也由她负责。说到画画，本来就真是一个兴趣爱好而已。

　　 李广明“引路”，郭晓川“指路”

　　“你就画吧！想怎么画就怎么画！”赵莉并没有预料到，就是这句话，给她的今生带来了别样的风景！

　　 事情还得从赵莉在北京某画家村看画说起。

　　赵莉爱艺术，经常和友人去画家村看画，赏画。一次看画时，有位画家对赵莉说，你眼光独到，又喜欢画画，为什么不自己尝试画画呢。原来，在言谈之间，这位画家觉得赵莉的穿着和一般人比很不一样，特别是色彩的搭配和运用，十分具有美感。正是对于色彩的天分，加之赵莉个人不凡的气质，让这位画家开始鼓励赵莉女士去作画。

　　“你要抓紧作画，不要浪费自己在艺术、在色彩上的天分。”这位画家就是以画马著称的李广明。

　　 赵莉想想，是啊！为什么不试试呢？人生的很多事情，不尝试，永远都没有机会。

　　“一开始就是画着玩”，赵莉微笑着回忆说，“画画让我的心情很好，艺术给我的生活带来了快乐，而且也能让我在工作中得到灵感。”

　　 没想到的是，著名美术评论家、策展人郭晓川看到了她的画，便极力鼓励赵莉出版画册。在郭晓川的指导下，画册出版了！

　　 随后，赵莉的生命轨迹在这里有了一个最华丽的转身：开始应邀参加世界各地的画展。

画家赵莉作品蓝之境1

画家赵莉作品蓝之境2

画家赵莉作品蓝之境3

画家赵莉作品生命 

　　艺术应传递美：给他人带来哪怕瞬间的快乐

　　 从第一幅作品横空出世，到即将出版的第四本画册，赵莉笔下全都是抽象画。

　　赵莉十分谦虚，她画画没有什么顾忌，既不受任何学院教条和传统规范的束缚，也没有什么压力和负担，她的画完全是凭着敏锐的感觉来完成。“绘画必须是美的，应传递美好的、正面的，使人积极向上的力量！”赵莉深深感叹：“但愿我的作品能给看到它的人带来哪怕瞬间的快乐。这便足够了。”在这一点上，赵莉已经成功了。

　　看到赵莉的画，第一感觉是色彩：强烈的、跳跃的，给人以振奋的色彩。

　　 许多著名美评家、教授、博士生导师，如贾方舟，郎绍君等人这样说：赵莉的画面看上去有种跳跃感。而每每这种跳跃又都能被控制在和谐的节奏之中。赵莉籍此表达的情感就是一种激越的、即时的，甚至是欢腾的，这是生命的绽放。正与赵莉的个性相协调。赵莉笔下的画面并不复杂，经常只有几种颜色，却有着爆发力，好像只凭着她丰富的想象力，选择色彩，铺陈画面，在抽象的线条运动中自带着一种天趣，一种自由自在的心境。这同样得益于她的“非学院派”背景，她画得随心所欲天马行空。法国史学家、著名美术评论家杰拉

• 秀拉格拉在评论中说：赵莉好似让这些液体在画布上随心所欲地喷涌，而不必依靠一些弯路达到类似效果。 

　　中国文化深深浸淫血液中

　　“我热爱美的东西，热爱艺术，热爱生活，热爱中国”。

　　 赵莉不断强调，艺术一定要给人以正面的力量，美的感受；艺术工作者则背负着引导、启迪、感化等众多文化重任。

　　 “中国在六中全会上提出了'文化大发展'的思想，我很赞同，艺术家就要用自己的作品去表现艺术之美、生活之美、国家之美、世界之美。”她希望，在中国文化大发展时期，中国画家们要与国际对接，让世界了解当今中国艺术发展状况。她愿意为中国当代艺术与世界接轨做出一点小小的贡献。

　　 在赵莉的作品中，我们可以看到很多中国传统精神的艺术因素。

　　“你看，辉煌系列的作品，我用了红色、黑色、金色三种色彩。红，是中国红；黑，是水墨黑；金，好似金碧辉煌的故宫??”赵莉娓娓道来，“辉煌系列的每一幅画都展现了不同阶段、不同时期的人生历程。每个人会有每个人不同的联想和感悟。而辉煌系列的喻意就是我们中国人努力着、经历着艰辛的历程，走向个人、也走向世界的辉煌。”华丽和壮美是这些画作体现出来的内涵，也是中国传统艺术精神的精髓之一。纵横捭阖、挥洒随心的雄性豪迈在画布上释放，呈现出饱满激昂的生命状态 。

　　 赵莉坦言自己的风格是“明快的”和“民族的”。她将作品分为“天琼”、“辉煌”、“玄思”、“生命”和“脸谱”五个创作主题。法国艺术史学家、著名美术评论家杰拉尔·秀拉格拉认为，从她的画中，人们依稀能看出她的中国背景。

　　 西方人看中国当代艺术，不“以丑为美”

　　赵莉直言，自己作画的目的只有两个：让西方人认识中国的当代艺术，让中国更多的艺术家受到影响，走向世界，让世界了解中国艺术。

 　　“我一直很希望我们中国的艺术能真正走出世界。我们都知道，抽象派油画本来就是西方的东西，就和芭蕾一样，是来源于西方的艺术，可是今天，中国人的芭蕾在世界舞台上已经有重要的地位。衍生到美术的领域，是一样的。世界的抽象派油画的历程只有短短100年，而中国的抽象派油画发展的历史更是不长，可是我们一样可以走出去，走向世界。”赵莉说，用油画表达中国的元素，她作画之初就有意为之，“要与国际对接，首先就要做到让对方认可，而潜在的前提则是有民族的东西。”

　　“有一件事情很让我感动。很多西方人看了我的画，对我竖起大拇指，他们说，你的画很美。不单是这样，我们从你的画中看到的是中国的美。而不是中国的丑。我们真的很喜欢这样的画。”赵莉深深地被西方人看待艺术的纯粹所打动，“他们欣赏的是美的东西。”

　　 著名画评家郭晓川曾这样阐释赵莉的作品：“康定斯基引征舒曼的观点：'给人类黑暗的心灵带来光明，这就是艺术家的职责。'在赵莉的近期画作中，我们看到了这种闪光的价值。既没有所谓“观念”的喧嚣，又没有所谓“当代”的标签，赵莉的作品只是一味地张扬着明亮而轻快的气息。一切皆从本性而来，率性而去。优美的音乐感使赵莉的画面透射出强烈的感染力。这一切，均源自赵莉对激情和心智的直接诉求。

　　“卖画就像卖孩子，我不舍得”

　　 赵莉的画深受西方人的欣赏。一位收藏家要出数万欧元高价购买她的“脸谱系列”，被她断然拒绝；法国某收藏家高价购买包括辉煌在内的三幅油画，又被她回绝了。很多人觉得不可思议，赵莉却说：“我希望我的作品能继续在各地展出，这样才能让更多西方观众看到中国人的现代抽象派艺术，让他们了解中国当代艺术。”当被记者追问是否曾经心动时，赵莉质朴地回答说：“卖画对于我来说，就和卖孩子一样。那一瞬间，感情就奔出来了，我真有点不舍得。现在作画的时间都是“挤”出来的，毕竟，还有很多社会工作等我去做。现在的画，希望可以去更多的国家做文化的交流。不过，以后我会考虑的。看到许多中西方人喜欢我的画，是一件非常幸福的事。”

　　法国著名史学家杰拉

• 秀拉格拉以“收放自如的抒情诗”为题，对赵莉女士作了极高的评论：赵莉是中华千年文明的受益者和继承者。她的表现方法却是融汇中西的，也就是将西方艺术和她对“为了形式而形式”的理解悄然结合起来。这与康定斯基的名言“绘画的内容就是绘画”不谋而合。

　　中国女画家赵莉用颜色的碰撞和大气的笔触，融入深深的民族眷恋，为人们带来振奋人心、充满憧憬和能量的画作。她唤起了与观者之间最为直接而深刻的共鸣。 

链接：赵莉，中国美术家协会会员，“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”艺术指导委员会主任委员。她曾在中国美术馆、上海美术馆等美术场馆多次举办个人展览。其作品被许多机构和个人所收藏。?本次展览展示了“天琼”、“辉煌”、“玄思”、“生命”和“脸谱”五个创作主题，二十九个系列，共一百幅油画作品，汇集了艺术家近年来艺术创作的精品。（文｜慧馨）