来源： 重庆商报

    昨日，“中华文化四海行――走进重庆”系列活动之书画艺术研讨会在渝北区人和举行，来自中央文史研究馆的专家学者围绕中国画的传承与创新，发表了各自看法。中央文史研究馆馆员薛永年直言，近年来以“新”作为中国画的价值判断，其实是一种浅见，阻碍了全面认识传承与创新的关系。

    薛永年：创新不能断了根

    “传承是创新的根基，创新是继承的活力。离开了创新，艺术无法体现时代感；离开传承，艺术就缺乏民族性。”研讨会一开场，薛永年就阐述了艺术继承与创新的辩证关系。

    薛永年表示，随着西方写实绘画传入中国，使传统写意中国画，受到了冲击，尤其是人物画中，出现了不少西化的国画，这样的创新其实是没有文化内涵的，丢失了民族性。研讨会上，薛永年用PPT展示了齐白石、李鱓等名家画作，“大家请看，齐白石的《盘蜂图》就把“踏花归去马蹄香”典故融入画中，这在当时看来，便是创新之举，体现了白石厚重的文化积淀。”薛永年认为，书画艺术的根本目的是实现人文关怀，是作用与人的精神，题材、画法、技巧的创新都不应离开人文关怀，画家在创新的同时，应保留历史文化的根源，如果一味求新就会显得单薄。

    马振声：艺术关键是真实

    “新与旧不能作为衡量中国画价值好坏的标准，艺术价值的关键是真实。” 中央文史研究馆馆员马振声在研讨会上，对中国画的价值取向进行了评论，“绘画作品不见得越创新就越有价值，优秀的作品具备历史穿越性，就像古罗马、古埃及文化一样，虽然距今已有几千年历史，但是其依然具有超高的艺术价值”。

    马振声强调，写意的中国画无论怎么创新，都应有真情实感，并沿着传统的发展方向推进，借鉴西方绘画的发展经历，马振声认为，西方绘画虽然历史不长，但是一直都按照相应轨迹在发展，无论怎么创新都保留了本质，“中国画在发展过程中，要好好总结自身的文化，而现在的问题恰恰在于我们对传统文化的挖掘不够。”

    程大利：国画不能“转基因”

    “只有民族的，才是世界的，中国画创新不能丢掉笔墨和精神。”中央文史研究馆馆员程大利称，近百年来，国画的艺术价值在变淡变弱，很多国家博物馆都不愿意收藏20世纪的国画，因为大多数画作离生活本来面目越来越远。他说，“中国画讲求意境和笔墨，这是与西方绘画最大的区别，国画不是写实，而是画家的生活感悟，高尚人格的表达。”

    “有人认为，与西方绘画比较，国画不能被广泛普及，所以就削弱了国画的价值。”程大利表示，其实不然，国画对欣赏者有一定的文化要求，“国画家讲求以画修身，提升自我，追求人格塑造。所以要求欣赏者要具备一定的修为。”他表示，对国画与西方绘画的判断不能“非此即彼”，国画传承不能一味西化。

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    薛永年：写意是国画之精髓

    “中国画不太讲究均衡用力，山水画中着重表现其意境，人物画注重传神、花鸟画突出其意趣。”昨日上午，“中华文化四海行——走进重庆”活动之文化讲座走进四川美术学院，中央文史研究馆馆员薛永年以大量画作为例，作了《中国画之美与中国艺术精神》的讲座。薛永年以齐白石名画《荷花映影》为例阐述道，“此画虽有违自然现象，但正是写意的画法，让观者从画面中产生无限的遐想，深化了画中的意境。”