来源：新华网

昨天，河北农民画家刘洪利作品展“阡陌之间”在798艺术区开幕，共展出其近两年创作的30余幅代表性作品。开幕式期间，不少资深藏家专程观摩助阵，多幅参展作品已现场高价成交，其中两幅以猫头鹰和牛为主题的作品还一度引发藏家激烈争夺。

这是刘洪利第一次开画展。现场的刘洪利一身素朴的衣装，黝黑的肤色、瘦削的身形和脸上手上深深的皱纹都表明他时常经历风吹日晒。刘洪利静静站在展厅一角，盯着自己的画出神，有参观者凑过去问他：“您的作品在表达什么？”他也只是笑笑，用浓重的方言说：“你看到什么就是什么，一百个人看了可能是一百个想法。”

刘洪利今年47岁，来自河北沧县刘家庙的一个小村庄，是位地地道道的农民。从他开始作画至今已经有30年，爱画画的他白天干农活，晚上铺上画纸开始创作。7年前，他的画作在农民画画比赛中频频获奖，他也开始被人注意。除了种地，他还写写“花鸟字”，换得生计。多年前，在北京广渠门有商人想要与他合作，要宣传他的画，走商业创作的路线，被他婉言谢绝。时至今日，刘洪利仍然坚持着将工作和画画分开的生活方式。

牛、猫头鹰、鸽子等各种动物被刘洪利以各种稀奇古怪的方式画出来，“我从来不去做什么刻意的构思，因为画画对我就是一种创造力的游戏，一种纯粹的喜悦”。刘洪利这样解释。在采访中刘洪利告诉记者，他想把人内心自由的东西表达出来，“我觉着现在的人确实活得比较累得慌，我是想得尽量活得轻松一点儿。如果我的画你看了以后觉着舒服，觉着好玩，体会到生命和自然，没有约束，没有框框，这就是我创作的一个根本。”

提到开画展之后的事，刘洪利说自己这些年画画已经形成一种风格，“就按照我这个思路做下去吧，反正不能受约束，这最重要。”这个从未受到一天学院教育的农民，坚信达利那句名言：“艺术家与疯子之间的唯一区别是他还没有疯”。策展人黄扉评价刘洪利：“他没有梦想也不执着，不过是喜欢画画这件事。当刘洪利风尘仆仆地抱着一大卷画出现在画廊时，我对这个白天需要为生计奔波，夜晚需要为自己的心灵奔波的人充满了敬意。”

艺术评论家贾方舟在看过作品后说：“刘洪利对艺术的执着追求使我想到蔡国强曾做过的一个作品：《农民达芬奇》。刘洪利的画很像民间的“百衲衣”，将种种怪异的幻象和生活碎片缝缀在一起，构成一幅幅神秘而诡异的图像。初看刘洪利的画，很像原生态艺术家的作品，但再细看，又不是纯粹的“原生艺术”，它还带着民间艺人的某些程式和积习，但也不是纯粹民间艺术。”

据《中国当代艺术周刊》报道，在与刘洪利谈画时，有时会觉得面对的不是一个农民，他懂波洛克，喜欢达利的解构式梦幻。刘洪利在自己的村子里经常呼朋唤友，把酒畅谈，但从不谈论画画。刘洪利担心他们看不懂，也担心听到不好的声音，影响了心中多年的坚持。在身边完全没有艺术氛围的情况下，将自己的创作保持得如此纯粹。对于发现和鼓励他的一些美术家和评论家，刘洪利说自己有不少良师益友，“总得有人推你一把，不然也不行！” J226（实习记者陈梦溪）