华西都市报:阿桂的艺术作品呈现多元而又深刻的特征：南北方的自然文化差异，让阿桂的作品既能如同北国风光般的豪迈自如，又能兼顾南方山清水秀的清新闲适；既能在感性中去感受生活的美，又能在理性中创作出与众不同的作品。
　　人物简介
　　阿桂
　　本名陈桂生，1965年3月生于福建武平。现为中国书法家协会会员、诗婢家画院副院长、四川省中国画学会理事、四川省诗书画院特聘画师、四川中国书画研究院画师、四川日报报业集团《家庭与生活报》社美术总监。
　　1月5日，星期天，小寒。这天阿桂没有贪恋周末的慵懒时光，而是起了个大早，到成都送仙桥古玩市场装裱书画作品，为即将到来的个人艺术展做准备。
　　1月18日下午3点，“非非想·阿桂绘画篆刻艺术展开幕式暨阿桂画集首发式”将在成都诗婢家美术馆开展。阿桂说，这是他30年艺术生涯中举办的首次个人艺术展，出版的第一本画集。
　　“非非想”三字源于佛教语，“非想非非想”，意指一种状态，一种处于想与不想的交织的状态。这种状态不是一种脑子不清楚混沌的状态，而是一种至高至上顺其自然而然的思想状态。
　　阿桂认为，这是很特别的境界：一个修行的人，到一定程度时会有一定的成果，但离修成正果还需加把劲。努力，则能修成正果，不努力，就会离正果的路途越来越远。
　　这正是阿桂在艺术领域所追求的境界。阿桂说，自己如同艺术领域的修行僧，对艺术有所感悟，但仍有许多不足。以“非非想”为自己的个人首次画展和画集命名，正是希望能以此反思总结，自我勉励，在艺术上修成正果。
　　30年静心创作
　　诗书画印全面研修
　　跟其他书画家相比，阿桂认为自己有三个与众不同的特点：30年静心研修艺术，几乎不参加专业展览和商业活动；工作领域横跨理科、艺术、文科三个行业；书、画、印全面研修。这些经历和坚持，都让阿桂的作品烙上独特的风格。
　　刚刚出版的《非非想·阿桂画集》，还散发着油墨的芬芳，这是阿桂的首本画集，里面收藏书画和篆刻作品多达230件，包括山水、花鸟、人物、篆刻四大门类。
　　在阿桂看来，中国传统书画艺术是一门很博大精深的艺术门类，要充分表达艺术精神，就需要厚实的文化基础、强大的技法支持与自己对艺术的独特理解和主张，否则艺术就成了一种雕虫小技。
　　30年的艺术生涯，阿桂都不停地在书、画、印的领域里来回穿行，全面系统钻研山水、花鸟、人物、书法、篆刻技艺。30年后的今天，阿桂在自己首本画集里，就为大家呈现了一个既多元又奇妙独特的艺术世界……
　　“如果艺术家仅仅满足于炫技的状态，我觉得这是非常肤浅的，因为技巧都是为艺术思想服务的。”阿桂说。他现在思考更多的，则是在作品中增加更多自己对生活、对社会、对人生的感悟。
　　创作“惜纸如金”
　　艺术家应该敬畏自然
　　《非非想·阿桂画集》里有一组名为《山居》的书画小品特别引人注意。因为这一组画，每张只有巴掌大小，但内容却小中见大，情趣盎然，意境深远。阿桂说，创作《山居》所用的画纸，都来自于纸张的边角废料，所以创作时也是任意挥洒，随形就势。偶尔，遗色余墨会因之生发成天然佳构。
　　《山居》，蕴涵着阿桂对自然环境的深刻反思。“作为艺术家，应该敬畏自然，爱护自然。”阿桂说，这也是自己的一种生活态度。
　　1993年，阿桂来到四川夹江县城北13公里的马村乡。长久以来，这里因手工制作的竹纸—一种曾由张大千亲自参与改良的书画纸而闻名四海。
　　阿桂对华西都市报记者回忆说，这里原本应该是一个山水人文的灵秀之地，但因为造纸污染，这片全景的清秀之地，扑鼻而来的却是阵阵怪异莫名的气味；映入眼帘的马村水库，也变成了一片浑不见底的棕色水体。
　　对此，他在《由马村说起》一文中这样深刻地写道：水竹精华化作艺术登入了文雅之堂时，也是其糟粕与污水不可逆地伤害水库环境之际。人类一切活动本基于使生活更加健康愉悦，艺术创作当然亦应娱己惠人，若因此走向了反面未免得不偿失。
　　阿桂说，马村之行，带给他的是深入灵魂的震撼。所以从马村回来，他对手中的寸纸都倍觉珍惜，久之便养成了利用废弃的边角余料习字练画的习惯。
　　“古人讲究‘惜墨如金’，意指最少的笔墨营造最佳的画境，却也暗合了今时的低碳要求。”在阿桂看来，书画艺术家更应“惜纸如金”，避免纸张的过度消费，从而避免为了眼下短暂的精神愉悦，而付出环境破坏对于生命伤害的代价。
　　对生活、对社会的反思，构成了阿桂书画及篆刻艺术的灵魂。阿桂说，希望自己是一名艺术家，而不是美术家。
　　横跨三大行业
　　作品深刻而又多元
　　最让阿桂津津乐道的，是自己30年来的丰富经历。“我是出生在福建闽西的客家人，理科出身，当过3年的石油工人，随后又干了20多年的新闻编辑和记者，期间还做过5年的职业漫画家。”阿桂说，这其中职业的跨度，让很多人都觉得不可思议。
　　传奇的经历，让阿桂的艺术作品呈现多元而又深刻的特征：南北方的自然文化差异，让阿桂的作品既能如同北国风光般的豪迈自如，又能兼顾南方山清水秀的清新闲适；既能在感性中去感受生活的美，又能在理性中创作出与众不同的作品。
　　石油工人的经历，让阿桂领略到常人难得一见的塞外风光，也为他的山水画作品创作积累了不少素材，与南方画家的清新闲适相比，阿桂的山水画多了一份难得的豪迈之气。
　　而理科出身的经历，则为阿桂创作增添了一份理性。比如画山水画的时候，阿桂会更多地考虑画作的细节：山峦的起伏绵延是否连贯合理？山间的小路交代得畅通吗？登顶的路边，是否该有停下来歇脚的风雨亭？“山水画本来就是应该可居可游的，如果没有这些合理的细节，那么画的内涵也就会打折扣。”
　　作为曾经的职业漫画家，阿桂习惯于以一种有趣的方式去生活，观察生活中美好的事物。阿桂说，虽然生活本身有很多艰辛、坎坷，但是人的心态应该轻松，应该阳光，应该去发掘生活当中有趣的东西。“带着这样思维创作出来的画作，则为社会更多地提供了正能量。”
　　“因为我是编辑和记者，所以这份职业也逼迫我读万卷书、行万里路，在文坛耕耘长达20多年。”阿桂说，这些经历为自己的艺术生涯积累了不少的创作灵感。
　　30载厚积薄发
　　作品总给人美好感受
　　历经30年的耕耘，从篆刻到漫画，到中国花鸟画，到中国山水画，诗婢家画院副院长刘德扬对阿桂的评价是：厚积薄发。“生活的积淀、阅历的积淀以及艺术范畴的拓展，阿桂俨然诗、书、画、印全修全能，且成绩莫大焉。”刘德扬在《老阴少阳推乾坤—关于阿桂篆刻艺术的一点意思》一文，对阿桂做出了这样的评价。
　　“阿桂的画很吸引眼球，其传统功力之扎实，画作之倾情，让人叹服。”同样对阿桂艺术成就表示肯定的还有四川省文化厅厅长郑晓幸。
　　在《非非想·阿桂画集》的序言中，郑晓幸回忆：“初见阿桂，是在《闲牧丹青·彭先诚师生画展》上，阿桂的山水与花鸟画，以其传统、清雅之气息别开生面，引人驻足。”在郑晓幸看来，阿桂的画是很传统的，人是厚道的，安静的。
　　“品读阿桂的作品，无论是山水、花鸟抑或人物，尺幅无论是巨制、小品，还是大小、横竖全无规则的戏笔草稿，总能给人以或静穆，或纯净，或阳光风趣的美好感受。”郑晓幸认为，这与阿桂远离繁华都市的喧嚣，安静、孤独艺事修习的安贫乐道的生活态度有着必然联系，“浮躁社会，静者胜之，阿桂是静者。”
　　“非非想”的世界
　　“如果累了，应停下来总结自己”
　　“非想非非想处天。”这是阿桂一直所想追求的艺术境界。对此，阿桂不但把自己潜心创作的画室取名为非非书屋，甚至还将自己的首场个人艺术展和首本画集，都选择“非非想”作为主题。
　　“我追求的是自由且随心所欲的创作境界，但是现在看来，总觉得在表达上还有障碍；在技法上还需要提高；在自我认识上，还有很多想不明晰。”阿桂认为，在自己未来的艺术生命中，还会有更多更好的事物，可以去理解，去感受。
　　“我举办这次展览、出这本画集，就是想在30年的艺术创作生涯中停下来歇息歇息，就像登山者在风雨亭停留小憩—路途让你有点累了，就应该停下来休息一下，回望曾经的风景，看看自己走到哪了，休息够了，继续赶路。”阿桂说。
　　华西都市报记者刘鹏
　　非非想·阿桂绘画
　　篆刻艺术展开幕式
　　暨阿桂画集首发式
　　指导：四川省文学艺术界联合会
　　主办：四川省艺术研究院
　　四川省美术家协会
　　四川省中国画学会
　　承办：盛世风韵
　　诗婢家画院

　　媒体支持：《中国书画》杂志 雅昌艺术网
　　《中国艺术博览》杂志华西都市报
　　四川文艺网策展人：杜三政
　　开幕时间：2014年1月18日下午15时
　　展览时间：2014年1月18日—23日
　　展览地点：成都市琴台路7号诗婢家美术馆
　　网上展览：www.ssfyart. com（盛世风韵艺术网）
　　展览咨询：13980046796（杜先生）