华西都市报:在四川国画圈，刘浪涛无疑是最近炙手可热的一个名字。刘浪涛以创作大开大阖的山水画见长，他的作品永远都有一种扑面而来的惊人气势，令观者内心产生一种惊涛拍岸的震撼。

　　生在大凉山，长在大凉山，从小与山为伴的刘浪涛，喜欢描绘雄浑壮阔的风景。20多年的艺术生涯，他将自己对绘画的执着镌刻在笔下的苍茫山野中。他也是一位极富个性的思想者，对那些附庸风雅、故弄虚玄的国画创作，有一种本能般的排斥。在小品画受到藏家热捧的今天，他坚持用10多天甚至数月时间锤炼一张大画，不考虑市场，决不妥协。

　　作为刚进入四川省诗书画院的专职画家，他的才华和秉性受到何应辉、戴卫等本土艺术大腕的赞赏和关注。近日，华西都市报记者走进刘浪涛的画室，探访这位昔日汽修工与众不同的艺术进化史。

　　个性

　　只用自然光作画

　　如果你想在晚上去欣赏刘浪涛的画作，请提着灯去他家！这或许不是一句耸人听闻的话。

　　采访这位画家之前，记者电话和他预约时间，他说：“请早点过来，这几天成都天气不好，我担心你们不方便拍照片，因为我的画室里没有灯。”记者当时暗想，这是在开玩笑吧？没有灯如何作画？

　　下午4点过，敲开刘浪涛家的门，参观他家楼上的工作室。记者首先抬头看天花板，果然没有装灯。正诧异时，刘浪涛笑着说：“我画画从来都是用自然光线画画，灯光会影响我对色彩的判断。”

　　原来，刘浪涛以前住在3楼，采光不好，他就常在灯光下作画，“很多时候我头天晚上画好后，次日白天一看，颜色和之前设想的差别太远。最后就干脆不用灯了，白天画画，晚上休息。”

　　如此个性的画家，可谓圈内罕见。当时天色离暗还早，画室旁的落地玻璃窗采光尚可，记者有机会仔细品读悬挂在画室正中的一幅1.8米×1.8米的大画。此画名为《盛世月圆画中秋》，用4幅竖轴拼成一个完整画面。上面用缜密的构图，厚重的色彩，构成一幅当代“清明上河图”。

　　画中，颇具四川特色的旅游景点被巧妙融进画中，上里古镇的拱桥，隆昌的牌坊，西昌的老城墙，清晰可辨。月亮的倒影泛在河中，微微地发出幽光，200多个不同神态和造型的游人交织在美景之中……画面没有留白，但若干白色墙面的川西民居给了视觉能够呼吸的空间。整幅作品景是主角，人亦是主角，两者相辅相依，颇值得推敲与咀嚼。

　　刘浪涛说：“我的这幅作品表现的是中秋小长假的真实场景。”据了解，《盛世月圆画中秋》是刘浪涛酝酿很久的一幅作品，去年秋天开始动笔，到现在已是收官阶段。“往年春节我都要回老家西昌过年，但今年我除了初五去龙泉驿走亲戚外，每天都在家里创作这幅作品，直到今天，都还在做最后的修改。”

　　双手沾满墨迹的刘浪涛告诉记者，有个同行曾建议，创作这种“月圆中秋”的主题绘画应力求画面清爽的意境，可刘浪涛的回答却是：“每到节假日，城市里的人都蜂拥出游，四川这些景区到处都是人满为患，所以我就画了一个现代版的‘月圆中秋’。”

　　逆袭

　　汽修工的艺术梦

　　刘浪涛的“另类”要从他的童年开始说起。上世纪50年代初，刘浪涛父母响应号召从成都扎根到大凉山。1964年，当他在昭觉县哇哇坠地时，父母为记忆这段颠沛流离、艰苦的生活，给他起名刘浪涛，和“流浪涛”谐音。

　　刘浪涛说：“我爸是搞建筑设计的，或许受到他画图的感染，我从小就喜欢画画。可我爸瞧不起画画的，搞土木工程的他认为画画是‘豆芽科学’。”在那个学好数理化、走遍天下都不怕的年代，刘父语重心长地叮嘱儿子：“你跟着我好好学，今后当个工程师。”可刘浪涛我行我素，上课时不认真听讲，书本上满是涂鸦，回家后少不了挨打。“我爸打完对我说，你戒画，我戒烟。后来他烟倒是戒了，可我的画却迄今没有戒掉。”聊起青春期的叛逆，刘浪涛发出爽朗的笑声。

　　刘浪涛回忆道：“我读书的时候成绩一直平平，初中毕业后就去西昌运输公司工作，那时我才十七八岁。”在运输公司，刘浪涛是一名汽车修理工，可他的艺术梦想没有褪色，反而越来越鲜亮起来。“那时没人教我画画，就靠自学，我跑车的时候都随身带速写本。后来西昌有美术老师在市文化宫办了个绘画培训班，我报名参加后如鱼得水。一开始是菜鸟，但后来很快就追上来了，我认为自己画画还是有天赋的。”

　　1983年，19岁的刘浪涛报考四川美院。前两年都因文化考试不过关而落榜，第三年发奋图强，终于顺利过关，如愿考上川美。在当了6年汽修工后，刘浪涛以逆袭的方式愈发接近自己的艺术梦想。

　　“我最开始本是想学西画的，但规矩是油画系隔年跳招。当年新生进校的时候只有两个选择，版画和国画，国画虽然一点都不熟悉，但我还是选择了它。”刘浪涛说，当时他那个年龄看不懂柯勒惠支的版画，认为她的版画很沉重，看着很痛苦，而且他看到版画系老师刻版画总觉得和画画没什么关系，所以抛弃了版画。

　　1985年，中国当代艺术崛起，85美术新潮席卷大地，这令刚进校的刘浪涛感到眩晕和茫然。“当年很多美术界人士在大肆批判传统绘画，国画系新生进去完全就是被洗脑，很多同学在犹豫还画不画。我们甚至分成两派，一派就不画了，只看书，寻找新的观念和思想。我是另一派，不管他们怎么争，就按照老师教的去学。”

　　刘浪涛简历

　　刘浪涛，1989年毕业于四川美术学院国画系，获文学学士学位。毕业后，从事山水画和人物画创作，现为中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、四川省诗书画院专职画家。

　　1998年 北京，中国美术馆，作品《旧桥》参加由文化部举办、“当代中国画、油画风景画展”，并被台湾”山“文化基金会购藏。

　　2002年 辽宁，作品《溪音》参加由中国美术家协会主办的“2000年中国画大展”。

　　2003年 北京，中国美术馆，作品《石溪行》参加由文化部举办的第7届“群英奖”并获优秀作品奖。

　　2004年 北京，中国美术馆，作品《夜发清溪》在中国美术家协会举办的“首届中国写意画大展”上获最高奖优秀奖。

　　2005年 北京，军事博物馆，作品《怀念战友》入选由中国美术家协会举办的“纪念抗日战争胜利60周年”中国画作品展，并发表于2005年《美术》杂志第9期。

　　2006年 北京，中国美术馆，作品《彝海结盟》入选由中国美术家协会举办的“纪念红军长征胜利70周年”中国画作品展，并发表于2006年《美术》杂志第9期。

　　2007年 北京，中国美术馆，作品《暮山紫烟》在第3届中国画大展上荣获最高奖优秀作品奖。

　　2009年 上海，上海美术馆，作品《远山烟启》入选11届全国美展。

　　创新

　　抒发生活中的感受

　　刘浪涛至今都很感谢自己当年的国画老师、著名画家白德松，白德松的很多思想都影响到了他今天的创作。那时，白德松是国画系系主任，他上的第一堂素描课就给班上的13个学生定了3条”军规“：凡是跟着抄袭他风格的，不及格；两个同学互相抄袭的，两个不及格；如果同一人第一张和后一张风格接近的，勉强及格，但是低分。

　　“川美的老师会教你如何观察一个对象，他们会跟你说什么是好的，什么是不好的。尤其白老师强调艺术家要有创新精神，这是最根本的东西，所以今天你们看到我的作品几乎不会重复。当然，每幅画都会具备我自己的个性化语言和笔墨符号。”刘浪涛说。

　　在刘浪涛的画室，除《盛世月圆画中秋》，他的另一幅画作《天际》也给了记者很大的震撼：一座肌理丰富的大山耸立于眼前，黑色山体与白色积雪对比强烈，刀刻般的犀利线条更让作品有着类似于版画的视觉冲击力。

　　这幅作品灵感来源于去年他的一次拉萨之旅。“去年7月，我和一个朋友开车去拉萨，雅鲁藏布江大峡谷沿岸路很险，在通麦天险的时候差点车毁人亡。当时是雨季，车被陷进泥石流里，我下车减轻重量，双腿也陷进去了。后来，驾驶员猛轰油门才重过险关。”刘浪涛想通过《天际》传达出他当时的心境：在大自然面前人类太渺小了，生命分分钟都可以灰飞烟灭。

　　艺术家个人化的经历不可复制，也为其作品注入独特气质。刘浪涛的山水画永远有一种雄浑的力量，这和他早年从事的汽修工作不无关系，“考取美院之前，我经常往大渡河、金沙江那边跑，没有勇气的人站在悬崖边腿会打颤。尤其是林区伐木临时修建的林区公路最险，那是要命的，每年我都有同事在这些山路上牺牲。”刘浪涛有张画叫《大峡谷》，迄今为止，他都认为这是他前期作品中相当有代表性的一幅，就是画的当年他在大峡谷跑车时见到的风景。

　　刘浪涛的山水画被不少同行认为很有当代气息，对于创新，刘浪涛的理解就是以中国画为载体，诠释自己的经历，抒发自己对现实生活的感受。“我的表现手法和表达主题就是古人没有做过的。”

　　抨击

　　笔墨不应“反客为主”

　　在刘浪涛的客厅里，挂着一幅描绘峨眉山清音阁的画，面画是青花色和白色的混搭，一位赏瀑的女游客居然穿着色彩艳丽的一次性雨衣，不仅没有半点不和谐，反而和画面完美融合。刘浪涛说：“如果古人画什么你就画什么，基本是没有出路的。描绘现代题材，国画一样具备中国传统的审美情趣。”

　　刘浪涛的观点非常犀利。他认为，生活在这个时代的画家更应从周边事物之中获得灵感。“很多画家注重笔墨，认为中国画应以笔墨为核心，当然这是很重要的，但这不是唯一的，一个画家最主要是表达他主观的想法和意识，画画就是主体对客体的一种提炼。前段时间有个画家说，画画不一定需要重视题材和客观对象，只要笔墨的味道够了，就能呈现出好的国画。我觉得他的说法太片面，笔墨只是中国画的载体，一种工具，或者是达到你表现目的的一个手段，笔墨不是你的目的，你的目的应该是对客观对象。”

　　作者：杨帆吕甲