1843年，上海开埠，以豫园为中心，逐渐聚集了许多苏、浙等地以卖画为生的画家。在未来跨度一个多世纪的时空里，这些人和来自全国各地的书画家，将在这里演绎出一个影响波及海内外的中国新绘画群体——“海派”。都说“海派无派”，但也唯有“海上画派”四字能形容其无所不包的特性。

“海派绘画年度研究展（第一回

吴昌硕、王一亭、任伯年《风竹花鸟图轴》

雅俗共赏的海上画派

清末的上海，已是商贾云集之地，侨居上海卖画为生的文人墨客不在少数。举办雅集，成立书画社团，成为联谊交友、切磋技艺、推销画作的新社交模式。1792年成立的平远山房书画会是上海最早的书画会，之后的吾园书画会、小蓬莱书画会沿袭此风，影响日盛，使上海成为继扬州、苏州之后的又一个新兴艺术中心。到了上海开埠这一年，虚谷20岁，赵之谦14岁，蒲华11岁，钱慧安10岁，任薰8岁，任伯年仅有3岁；而年岁稍长的“沪上三熊”朱熊、张熊、任熊，已在业界小有名气。谁也想不到，未来的“海派”会成为画坛上如此浓墨重彩的一笔。

展览悉数展出早期海派画家代表作。“沪上三熊”朱熊、张熊、任熊，“海派四杰”虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕，“萍花九友”吴石仙、吴大澂、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴谷祥、金心兰、陆恢，“出蓝小才女”吴淑娟，“豫园书画善会”首任社长、“钱派”领袖钱慧安，“海上双壁”吴昌硕、王一亭，“海上四妖”曾熙、吴昌硕、李瑞清、黄宾虹，包括首来沪卖画即一举成名的张大千，他们的作品都在展厅中一并亮相。

“海派不是按照定义或师承来定义的传统画派，它是在近代上海这个特殊的历史背景下形成的，有着相同时代背景、相同地域文化氛围。”上海历史博物馆研究员唐永余认为，海派绘画的共性是画作商业化、画家职业化，画家组织社团化，技法传承创新、兼容并蓄、融会中西，风格清新，色彩艳丽，题材喜庆吉祥、雅俗共赏，“各地画家纷纷来沪鬻画，他们在继承传统基础上吸收民间及西方艺术养分，求变创新，贴近大众，贴近生活，是对以往传统绘画的超越”。据艺术史学家徐建融统计，来到上海的外地画家，浙江籍约占38%，苏州周边地区约占40%，其他地区仅占22%。其所携浙江画派、江苏画派乃至吴门画派传统，最终流变为以雅谐俗的海上画派。

此次展出的多数作品，为北京瓯江草堂董事长、原国家博物馆收藏部主任易苏昊所藏。他出身于上海，向来有着“海上”情结，“小时候，父亲一有钱就收任伯年的画作，耳濡目染下我也热衷于此，海上画派是研究中国传统画派如何与西方文化融合很好的切入点，是璀璨的文化明珠。”

任熊《天宫赐福》

寻找吴昌硕的“朋友圈”

对于海派画家而言，豫园是一个标志性的地点。这座堪称江南园林典范的古典名园，随着上海艺术市场的迅猛发展，成为书画家的云集之地。初到上海的任伯年曾寄寓豫园的飞丹阁，海派绘画领袖吴昌硕也长期在豫园进行书画创作，海派名家高邕、钱慧安、蒲华、王一亭等，都与豫园有过很深的翰墨因缘。

近年来，“吴昌硕热”方兴未艾，自故宫举办吴昌硕大展之后，浙江省省博物馆和西泠印社都将先后举办相关展览。刘海粟美术馆展厅中，可见吴昌硕《虞山古藤图》《端阳佳果图》《寒香图》《梅石图》，以及吴昌硕、任伯年、王震合作《吴昌硕像》《花鸟图》等多幅画作。

有趣的是，展厅一角打造成了豫园亭台楼阁的样式，亭子中间有一块电子屏幕，点击屏幕就能查看吴昌硕的“朋友圈”。吴昌硕49岁始，有《石交录》（43名好友记录）、《削觚庐印存》（18位好友记录）、《十二友诗》三部反映他和朋友交往的著作，在社团、雅集、戏院中，都留有他们的影子。通过新媒体设备，参观者便能详细了解吴昌硕早期老师潘芝畦、师长兄弟杨岘、知音吴云等人的生平。

“吴昌硕还和京剧大师梅兰芳有着诗画之交，梅兰芳每一次来上海，都要拜访他。”吴昌硕纪念馆执行馆长、吴昌硕曾孙吴越介绍。此次展览，吴氏家族提供了部分难得一见的展品，其中就有一把梅兰芳画赠吴东迈成扇。吴昌硕在其上题曰：“自京师出画扇，则畹华之贻画。”吴梅两家自1920年，吴昌硕与梅兰芳联谊以来，戏画求教，逢人称道。

展厅中还有一方看起来并不起眼的砚台，是吴昌硕1889年自铭自刻泰始钟形砖原砚，其上刻有“磨泰始专（砖）安平，泰瓦磨之间有道在”等字样。“‘道’就是他的方向，他的道是老百姓扎根的泥土。他对瓦当、砖砚、壁画、封泥非常感兴趣，并从中汲取艺术的营养，而这些都是和土有关的。”吴越说，“西泠印社落成时，吴昌硕还提写道，一耕夫来自田间，他永远是以耕夫自居的。”除此之外，吴昌硕32岁时的诗作手写本《红木瓜馆初草》，72岁时作的书画润格账册《笔墨生涯》等也一同展出。

新的雅集开始了

在海派绘画的形成与发展过程中，书画雅集以及书画社团的发展对其影响尤为深远。开埠后，上海先后出现了萍花书画会、飞丹阁雅集、徐园书画善会，豫园书画善会、上海书画研究会、小花园书画研究会、海上题襟馆金石书画会、宛米山房书画会、清漪馆书画会、艺观学会、中国画会等近百个书画社团。它们不再局限于古代书画家吟诗作画的文人式雅集，而是侧重于书画家之间的互帮互助，进而成为职业画家推销作品的重要途径之一。

现在，又一场特别的雅集开始了。镜头拉近，吴昌硕、任伯年、王一亭、蒲华几位海派大师无聊的敲击声，引来飞禽走兽欢呼雀跃、奔走相告，展厅中的画作都“活”了起来。这是刘海粟美术馆发布的展览创意视频，视频中的每个元素都来自海派画家的作品。

欢呼跳跃的喜鹊取材于海派画家丁宝书的《仿新罗山笔意报喜图》，窃窃私语的孔雀取材于陈永的《翠锦红珠美意延年图》，四只山间猛兽来源于海派画家马骀的《四兽图》，骑白马的书生则取自何遂的《秋林觅句图》。至于声称引领时尚潮流的官家，是沈心海画的《当朝一品图》，乌帽簪花红袍宰相，手捋长须，怀抱如意，祝人步步高升；黄山寿亦有《斗酒拈花图》，画了一个头戴簪花者，还有白袍老者和书童侍从，貌似在款款行走。“我们把所有的画用一个小故事串起来，以动画的方式呈现，希望吸引更多年轻人来感受、了解、领略似近若远的海派文化。”策展人、刘海粟美术馆副馆长靳文艺说。

展览将持续至3月17日。据悉，此次展览为第一期，刘海粟美术馆计划用3至5年时间，每年将推出一个海派绘画研究展，从海派绘画的萌芽、繁衍、拓新、转型延展至今，梳理海上画派的发展脉络。

栏目主编：李君娜

文字编辑：李君娜

图片编辑：笪曦

来源：上观新闻