作者　孙东方

    现时中有许多画家不愿讲述个人艺术成长之初的真实体验，喜欢用理论家的华丽词藻来包装自己，好像没有拿笔之前就有了很好的理论素养或艺术体验一样。其实，我所了解和接触的大艺术家，无一例外地都来自他们卓荦的人格魅力、独特的成长经历、敏锐的艺术感觉和真诚的人生态度。

    而我熟知的青年画家——敖特他对于艺术，始终坚持一个“真”字。作为一个现代派的艺术家要真诚面对生活，真实表达自己的感受。唯其如此，一切的相关价值才得以体现。

    敖特认为：“人”，不可能是一些蝇营狗苟、利欲熏心、华而不实之辈，这倘不具备贤哲的潜质，老老实实做一些本分的事情也同样值得尊重。

    我们这个民族，曾经有辉煌的过去，正在迎来更加辉煌的未来，作为一名画家，强烈地感受到时代需要真诚、博大、深厚、阳刚的精神品质，在艺术和人生中的探索和历练，对自己所孜孜以求的，正是这样的一种品格。对于个性的充分张扬，才是真正意义上的对人性的尊重。

    历代以狮虎为题材的画作，都有着不同程度的文化、民族甚至民俗的内涵，虎的形象已经深入人心。他把老虎当成人……在它们自己心目中，它们和我们一样，自在于岳桦林，自在于长白山的一切，是主人，而不是客人。自主绘画，画绘自我。虎虎生威，工笔虎头，外师自然，神似作者。人性、艺术，不可分割。“岳桦林、树挂、雪、冰河，共同组成了既不是华南虎也不是印度虎、而完全是、仅仅是东北虎的独一无二的生存空间。画中的东北虎从此摆脱了那个千年不脱的古老窠臼，终于生活在它本来的家园里了。”为画好东北虎，曾多次深入长白山腹地寻觅野生虎。虽未“睹山君真面”，但得东北虎生存环境原貌，其画能不真乎？而敖特他选择这一题材，也在最初的冲动之下，为自己预设了一个难关——如何走出历代画虎的陈套，凸现时代的精神风貌？

    敖特成长在内蒙的东北山村或许这就是他画虎的最原始的启示和灵感，同时，也表现出他坎坷经历所熔铸的不屈不挠的个性和气质，却为最终拓展这一题材注入灵魂。当他从少年时期的学习、模仿中摆脱出来，首先要做的，就是要画出自己眼中、心中的虎。如《仙人伏虎》、《权威性虎》、《美丽山虎》、《温柔敦厚虎》、《双子座虎》、《东北双雄虎》、《王者风范》、《王者贵族》等等。而在此时，他所看到的古代的画迹极其有限，对于他们的内涵也了解不够，更没有看过理论家似懂非懂、故弄玄虚的评论文章。从这个意义上讲，他当时是轻装上阵，目标明确、热情专注。

    敖特他生性偏爱大气魄的东西，小情调也能欣赏，但终归不是自己理想的所在。他喜欢在丈二匹上营造心象的感觉，随着笔墨渐渐显露的物象令我陶醉。在视觉的表达方面，注重物象强烈、整体的感觉，当剔除背景、身体的虎头成为他表现的对象时，感到自己理想的语言才真正建立。在那里，没有多余的视觉干扰和想象力限制，虎威猛、雄强、雍容的王者风仪得以展现，他尽情地宣泄自己的时候，其实，同时为观赏者预留了丰富的想象空间。也正是基于此，他对于历代狮虎画作的研究和借鉴，也就有了一种批判的态势和对话的契机。

    他不仅此只画虎，山水画，人物画都有他艺术形式的表达方式与风范和风雅。

    在自己真诚、踏实的艺术实践中，渐渐领悟到艺术史对今天的艺术家的启示：历代的可资借鉴的作品和画家，都有着一时、一地、一己的特殊情境，脱离了这种情境，感情和语言就互相龃龉，就矫揉造作、伪态毕现。不甘寂寞和不甘落后成为敖特在绘画艺术界的力争，从表面和外观很难了解到他对绘画艺术水平要求，只能他的作品中才能品尝到其人的人生哲理，这是他在艺术本体层面的基本观点。

    时下对画家、评论家大多回避“市场”这一话题，他创造的是艺术——艺术无价——不可以价论艺，这是一个看似当然的逻辑。然而处于市场经济勃兴的当代，却出现了这样的一番景象：一些画家凭靠自己真诚的创造，艺术逐渐为社会所认可，他们的画作走出画室、进入市场，成为各阶层、藏家青睐的艺术品，在艺术成为有价值的商品、为广大的民众奉上精神佳酿的同时，艺术家的个人价值得以实现；而另外一些画家则标榜自己清高绝俗，躲在简陋、寒酸的画室与世隔绝，心中口中对于他人画价的攀升、生活的优越不免愤愤，大有吃不着葡萄骂葡萄酸的意思，其实他们内心对于名利的渴望是远在一般人之上的。

    同时，我们决不能忘记还有若干（为数极少，如西方的梵高和中国的徐渭）绝顶聪明的天才，他们的才能既不被社会所认可，而他们的个性又常常为他人所诟病，那是艺术史上一批令我心生景仰的大师。他们为时代和社会奉献的永远是醇厚的芳醑，而社会给他们的却是痛苦和磨难。而这后一种人的可怀念、可慨叹处，正在于他们卓绝的天才本不是为了一己的名利，更没青史留名之类的奢望，他们只图把内心的情感形诸笔墨，吐而后快，却不期然为后世，树立丰碑，成为永世膜拜的典范。他们的价值同样体现在一个“真”字。这一点与第一类人相通而与第二类人相悖。他认为只有叫收藏家和爱好者，感动于他们的人格，才去关注他们的艺术，而越了解他们的艺术，就越震撼于他们的为人。

    对于可歌、可感、可泣或可笑的人格魅力，尽可能致力于他们的作品中隐然可见。生前的寂然无闻，注定要在他们的身后为世所瞩目。

    敖特渴望和大众沟通，希望自己的艺术能给他们带来点什么。几十年的摸索、奋斗，他的艺术已经在大众中扎根，不但在国内拥有广泛的欣赏群体，而且飘扬过海，在日本、美国等地广邀好评，实现了他自己用艺术和大众沟通的理想，为古老的中国绘画走向现代做出自己的贡献。

    敖特艺术成长的道路漫长而崎岖，但凭借自己的意志和努力，一定能够达到理想的艺术境界，一切的拍卖记录、藏家追捧、媒体宣传都出乎我的意料，他原本只是想画好画、抚养好自已家人。敖特他并不回避市场，因为除了在生活的本能之外，甚至认为，市场价值也是艺术价值的一种体现方式。试问有哪一位画家不希望自己的画作被人评论、被人关注、被人欣赏？作品能够被广泛的关注。艺术品在市场的成功也是艺术家综合能力的成功：对于时代的关注、对于艺术内涵的挖掘、对于信息的把握以及对于艺术语言的展拓。

    古今中外、观念主义都是不擅长的话题，作为画家，只希望通过自已的画来讲话，通过画来表达自己、感染别人，一切的理论、观念、判断都来自实践的总结，记得《庄子》书中讲过一则“庖丁解牛”的寓言，不读书的庖丁通过实践所达到的内心体验，是在很多闲扯葛藤的空洞理论家之上的。而在理论上有所创造、有所建树的，一定也是卓越的实践家，象石涛、黄宾虹、范曾。而真正有出息的评论家，也一定要摆脱个人的狭隘眼光，放眼真实的艺术面貌，客观、真实、全面地关照艺术状况。

    欣赏艺术的大众，会透过这些文字，了解一个画家真实的内心独白，从而更好地了解他对绘画艺术真实表现。