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 敖特 画家敖特（原名：敖风君）:蒙古族，字成佛，号菩提斋主。1968年生于内蒙古赤峰市，著名青年实力派画家，曾经进修于中央美术学院，现定居北京，多次参加全国美术展览并获大奖，入选“中国画虎10家”。
现为中国美术家交流协会常务理事，《中国艺术》编委，中国民族书画研究院研究员，中国检察网文苑艺术频道部艺术顾问，《亚洲论坛》特聘画家，一级美术师，加拿大中国美术家协会副会长，北京名人书画院高级院士。
敖特的虎在国内被广为收藏，部队有上百位将军都收藏他的作品。其作品多次参加海内外画展并屡次获奖，曾到日本、法国、美国、加拿大、丹麦等国家举办画展和艺术交流活动，作品被人民大会堂、中南海、钓鱼台、军事博物馆等重要单位收藏，出版了《敖特画集》《敖特画虎技法》等出版物。……
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中国画的精神所在 笔墨
来源：中华古玩新闻网 www.gunews.org
自20世纪至今的中国画坛，使用频率最高的一个词汇或许就是“创新”，唯新是尚，唯新是务，强调笔墨当随时代，强调别开新境，强调个人风格面貌的凸显。当然，就字面意义而言这并无不妥，一代而有一代之文，一代也应有一代之固，一味泥古自不可取，然细而察之，其中尚有可推敲之处，最近细读石峰兄山水画，更由此引发一些深入的思考。
纵观近百年中国画的发展，继承与创新的关系问题始终是一个无法绕开的结，同时革命、创新、个性始终是20世纪乃至当代中国的主流话语，也是最大的误区。子日：“述而不作，见贤思齐。”"述”者，传旧而已；“作”者，创始也。东坡又云：“知者创物，能者述焉，非一人而成也。”精研古法、注重传承是中国画历千载而绵延不绝并不断发展的重要因素，但在20世纪却不然，与传统的断绝唯恐不彻底，大力提倡独僻蹊径，自出已意，从“美术革命”到“中国画改造”、“革中锋的命”、“笔墨等于零”，起码在舆论上，革命与创新居于主流或者说吸引了更多的关注。
忽略笔墨的深化转而注重图式的出新，这是20世纪下半叶以来中国画创新的大体趋势，这其中既有西方美术教育体制取代传统中国画教学方式所带来的转变因素，也有特定社会政治文化背景之下的必然。上世纪五、六十年代，现实主义成为中国的主流美学思潮，当中国画被赋予表现现实生活、表现时代新貌的沉重使命时，以往以“笔墨”作为价值判断最高标准的体系自然难以存在，画家们为之惮精竭虑的是画面的表现力及题材、构图的新颖别致。通过大量新的视觉元素的引入和新时代精神对传统文人情怀的置换，中国画至此确实是焕然一新。其时的山水画致力于写实，致力于革命圣地画和建设场景、主席诗意的表现，对景写生的观察方法和焦点透视的表现方法从根本上改变了山水画的本质。
不可否认，以李可染先生为代表的具有深厚传统素养的老一辈画家直面生活，适当吸取西法，创作出一批展现时代精神的杰作，取得了空前的成就，但是，他们独特的人生经历和教育背景也决定了他们的成功是难以复制的。西式美术教育体制之下成长起来的后辈画家们缺乏他们对中国画笔墨的深刻领悟，因而往往仅停留于图式花样的翻新而远未及根本。从改革开放至今，以往的单一化价值判断已经打破，新潮蜂起，流派纷呈，尽管就目前来看从传统资源内部寻求推进发展中国画的动力已成为相当一部分画家的共识，但当代画坛表面的花团锦簇仍掩盖不了底蕴的单薄和笔墨的空疏。
笔墨是中国画最本的语言，是中国画的精神所在，石峰敏锐地把握了这一点，几近固执地致力于笔墨的锤炼，重视对传统文脉的继承和延续。他从传统法式入手，对古人笔法、墨法、皴法、树法进行全面的临习，博采众长，从中寻找出规律性的因素，自如地运用在自已的创作之中。在构图上，多高远、深远之景；在笔墨运用上，既得元人王蒙苍茂幽密之致，又吸取当代浙江山水之长，得平淡清雅之韵。其画墨笔为主，略施淡彩，雅正平和，笔无妄下，无论在用笔用墨的规范方面，还是在布置安排方面，皆显示出深厚的传统功力和纯正的古典山水意趣。他没有急功近利地强求所谓个人语言、符号、样式的确立，而是踏踏实实地以笔墨为切入点，真正通过血战古人、废画三千进而完成自己绘画体系的构建。前己述及，创新的观念在当代画家心目中早己根深蒂固，上世纪五、六十年代画家创新的途径是追求题材、立意和构图的新颖，力求从各个方面拉开同古人的距离，以与新时代接轨。而当代画家的创新则更多地立足于独具面貌的个性化图式的呈现，日益繁荣的艺术市场也要求画家具有与众不同且相对固定的语言图式，因而大批画家醉心于各种风格样式及各种技法材料的尝试，急于个性化样式的速成，而这种速成的风格一旦形成往往会固化为长期一成不变的外壳，很难再有可能深入探究笔墨的真谛，既便标榜“弘扬传统”，以某位古代或现代大家为师范，众多的跟风者也仅得其图式而远未得其笔墨精神。面对众多样式的“你方唱罢我登场”，石峰表现出少有的淡定，尽管不无“保守”或“缺乏个性”之嫌，仍坚持于自己的选择。他深知笔墨为中国画之体，离开这一本体，中国画的民族性、时代性则无从谈起，更遑论个性化风格的构建。一部中国画的发展史也是一部笔墨的发展史，笔墨的表现力是无限的，永恒的。中国画品格之高下所系不在花样，唯在笔墨。而过早强求而成的风格并非风格，只能是习气。当然，笔墨也是发展的，同样需要现代性的转换。从其作品中可见，虽然未越古人法度，但其中仍演绎着时代的精神，传达出现代人的审美理想。
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2013-3-14 18:54:58 | 媒体关注 | 来源：敖特官方网
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