2

1

1

1

1

　　编者的话

　　5月3日在扬州市文联美术馆展出的为期半个月的“江南三老书画精品展”刚刚落下帷幕。这场展览给扬州画坛带来了一场震动。在这个时代，这个展览于扬州甚至于全国都算得上是一场难得的盛宴。不过，很有意思的是，这场展览在扬州也引来多种声音。有激赏赞叹的，有表示肯定但不推崇的，也有对这种“传统”不以为意的。那么，“江南三老”的作品究竟有着怎样的艺术内涵？它究竟给我们带来了怎样的启示？本报特邀请扬州书画家王涛、陈社旻、吕居荣、倪越，对“江南三老书画精品展”作一次讨论与交流。不管什么声音的碰撞，有一点必须肯定的是，三老的人与艺，是给我们这个“传统”精神与内涵越来越模糊的时代的一贴清凉散。

　　师人、师物、师心的体认验证

　　陈社旻

　　跨世纪的民国遗老，旧文人的精粹及典型，传奇式的大方之家。这就是“江南三老”。他们有诸多共同点：

　　1.书香门第深厚的家学渊源，几千年中华文脉延续积淀其身，终生坚守文化人的自由品格和独立思想，以平常心研磨岁月印痕，细水长流式升华着自己。由人及艺，或诗文，或书画，参与品格，佐以践行，看似无奇，实乃黄钟大吕，彰显了文人画践行者对传统与时代的深层体验和切身感悟，上承道咸中兴余烈，吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千鹊起于先，三老蝉联于后，在一世纪的生命里，潜在的虚静天性规范内在主体的审美运作，以“净心”而“审象”。

　　2.恪守师人、师物、师心古训。重临摹经典，讲笔墨意境，悟山水画灵魂。早期师人，后渐师物，最终师心。师人取间接经验，师物取直接经验，师心，则融直接与间接经验而提升到理性高度。毛笔、水墨、纸绢等书画材料肌理贵柔、畅、流，中国书画则重其对立面：力、骨、涩。三老在这貌似违背水墨物质性的矛盾中深层体悟其精神，作品表现的情景和意境，以及他们的感悟，实是对山水文人画的提炼和升华。写生重察自然之气息、气势、气韵，细察局部如山石走向、树木形态之变化，常思现实感觉和古人笔墨的联系及差异。以古法写造化，用造化验古法，点滴积累，厚积薄发，谋求变通。不浅尝辄止，不急于求成，最终大器晚成，实现物我道技之一统。

　　3.不慕名利，不违本心，清净高蹈，唯画是务，孜孜不倦研习古法均在半个世纪以上，笔墨娴熟，格调高古，意境悠远，不张扬个性，藏厚重于淡泊雅致中，神态宁静祥和，至晚年画风一“化”推三老以至峰巅。

　　4.经历坎坷但不压抑，依然达观、充沛、敞亮，始终以艺术创造立身，逍遥于竞争之外，淡泊内涵，隐逸情怀，甘于孤高、寂寥际遇中度不名春秋“以其不争，故天下莫能与之争”。（老子语）

　　5.艺术一面为青春思维，另一面需以岁月浇溉，三老集中体现出不因岁月流逝而磨灭朝气，而成为历尽沧桑仍童心不泯的可敬典范。

　　6.有人说，熊以笔胜，尤以水胜，刘以意境胜，窃以为，三老用水都臻完善。“书为画之本，水为画之源，繁而透，空而厚，画之真境界。”只是尤力倡“笔墨水融说”，第一个把水提升到画理的学术高度。

　　中国画必须从传统走向现代

　　王涛

　　三老扎根深厚的传统，观其作品，画面中都有非常的静气，笔底下都有很强的功力。他们都得益于黄宾虹，但各有机杼。熊纬书风骨强，气象浑然，用笔古老厚重不乏灵动之气；尤无曲稳重、温润、干净、理性，用笔敦厚，出于正宗之“儒”；刘知白灵动野逸，最后以泼墨建立了自己的地位。三老能达到这样的境界在他们那个时代且属不易，在现在这个时代更为难得。不过，若以“大家”论，还需要一定的时代气息，还需要超越前人的艺术语言及更为深厚的笔墨功力。

　　江南三老作品中的书法意韵

　　吕居荣

　　在尤无曲、熊纬书、刘知白三位老者的国画作品中，书法之美充盈其中，显示着他们漫长的功力积累。赵孟頫曾用“石如飞白木如籀，写竹还需八法通”来解析他对书画关系的认识。从三老的作品中我们不难发现，无论是山石结构，还是云水衬染，书法的笔势、笔迹、节奏、韵致随处可见。

　　尤无曲先生的淡墨远山在似有似无的幻境中，其笔道笔痕依然清晰明确，这也是中国水墨写意的命脉与灵魂所在。包括他的章草题跋，笔触不急不厉，智慧从容，在点与线的交错中展现着生命的激情。

　　熊纬书先生在留下的诸多诗作中，把中国画的书法之重要性更是提到了空前的高度。他强调“国画书法化，势趋人未知。浑笔墨色水，均以书法为”；“国画所以为国画，由来书画同渊源。画乃复杂之书法，此乃国画最高巅”等等。他在近八十年的笔墨锤炼中，始终把线条的书法意韵放在首位。大到六尺八尺整纸，小到尺页寸楮，就连渲染都要求见笔见墨。“要写出来”，这也是熊纬书先生贯彻一生的主张。

　　书法之美在国画中不仅表现在文字上，更多的是表现在物象中，一皴一染、一枝一石都是书法。刘知白先生的作品中题跋较少，但书法的意韵无处不在，有些作品甚至直接以书法的结构组成画面，尤其在晚年的创作中更是如此，充分体现笔与笔之间的呼应、顾盼、映带与挪让。

　　寂静的生命与寂静的传统

　　倪越

　　尤无曲、熊纬书、刘知白“江南三老”这个特定称谓的出现，如三滴晶莹透亮的露珠经过一番周回迂曲，终于融汇聚合成体量更大也更为光彩亮丽的一粒水珠，这是传统之泉源流脉历经多少岁月的蒸腾凝蓄，终于成为在那个特定时代凝聚而成的无数滴露珠中，能够躲过被再次完全蒸发、耗干轮回的幸运之“珠”，而他们的艺术生命基因与艺术生命信息，亦正是传统光华与强大生命力的再一次璀璨映现。

　　中国书法绘画的传统，其实是一个有着无限丰富内涵与无法测知外延边际的概念，一切优秀的透着真实自然生命信息的书写、绘画元素，甚至其他与之相关的诗赋文论等元素，都可谓为中国书法绘画的传统。而三老终其一身，生长、生活于一个中国传统文化氛围极其浓烈的时代，即使后来的时代更迭、社会易型极大地改变了文化生态环境，极度地冲淡和稀释了传统文化氛围，也丝毫不能动摇他们精魂深处的文化根基，无法稀释和涤除他们骨子里的传统文化积淀。所以尽管他们所依存和共生的文化生态圈已不复存在，依然不能改变和停止他们在传统文化途程上行进的惯性，他们依然顽强而倔犟地生长着，孤独而艰难地挺崛着，如空谷的幽兰、如深壑的孤松，亦如一脉清宁低吟的山泉，在无人注目、无人在意的寂寂流淌着，他们并没有喧响人寰的奢望，更不会有独标层巅的企图，只是一种生存的惯性与精神的自觉，在自然而然地继续着他们的固有的行进趋势。

　　三老的沉浮显隐与其说是一种悲剧，毋宁说是一种幸运，他们从万千相继走向枯萎与衰亡的同行者中，能延续着故有的文化生命，并在一个恍若隔世的年代不经意的璀然绽放，吸引了无数惊艳的目光，是他们惊醒了人们迷惘于功利的梦魇，是他们引发了人们回归故园的殷切！“江南三老”，无形中已成了一种被赋予特定文化内涵的精神指征。

来源：扬州日报